❝ 翻滾吧！阿信 ❞ 官方部落格

文章來源http://blog.chinatimes.com/georgegray/archive/2011/08/24/874410.html
近來兩部熱賣的國片【翻滾吧阿信】和【那些年我們一起追的女孩】不約而同的都是緬懷青春的主軸，但卻各自在不同的年代和時空背景下發展成兩個截然不同的青春類型電影。
>>>沒事就喜歡學歌仔戲演員翻啊翻的阿信，有天在學校看到了體操選手訓練課程，主動跟教練報名體操隊。
>>>媽媽不捨得練體操練到一身傷的阿信，偷偷跟教練說阿信小時候生病導致長短腿，希望教練讓阿信退隊。
>>>被勒令不准再練體操的阿信只得窩在家裡幫媽媽賣水果。
>>>年輕人總有著過多的體力，沒辦法練體操阿信就和好友菜脯到處跟人打架鬧事。
>>>阿信和菜脯用call機互相通知打架的時間地點，久而久之總機小姐也知道他的瘋狂打架事蹟。
>>>木瓜想吸收阿信和菜脯當手下，但卻發展成死對頭。某次意外菜脯更將木瓜打死，他和阿信於是離鄉背井到台北...
【翻滾吧阿信】前半段著實是部節奏明快內容精彩的電影，彭于晏展現他密集訓練的成果，在片中做了許多令人昨舌的高難度體操動作，更將體操的動作融入他打群架的招式裡。他和菜脯這兩個混混高中生的生活就像是以前學校裡標準壞學生的作為，的確喚醒不管當時是加害人或是被害人的回憶。外套裡的球棒和扁鑽甚至是西瓜刀，就這樣大剌剌的揮舞在激鬥氛圍的空氣中，真他媽的有一種叛逆的熱血感。
在木瓜（陳漢典）出現之前傳播弟都還很喜愛這部電影，漢典出現之後莫名就帶來了【艋舺】的肅殺之氣，那種逞兇鬥狠不是青少年的叛逆，而是一種黑道般的血腥。木瓜用毒品誘拐菜脯，讓他因為安非他命變成了一個廢人，而阿信也此被拖累。雖然後來菜脯用酒瓶狠狠ｋｏ了木瓜，但是殺了人的兩人在黑道追殺下只好逃離家鄉宜蘭。
離開宜蘭也是本片墮落的開始，我不是不喜歡這段在台北混黑道的電影內容，而是突然間的把調性轉換成如此黑暗的內容，似乎和一開始明亮的氣味偏差太多，而且著墨的長度也超乎我的想像。在上述的冗長黑暗期後，阿信重回宜蘭決定向木瓜的父親謝罪，卻赫然發現木瓜沒死。演到這裡我真的很想說瞎透了，但是這還不是最糟的，因為接下來木瓜和阿信居然打打鬧鬧又變回成朋友....
我覺得翻滾吧阿信的兩大敗筆就是 1.混黑道混太久 太嚴肅。2.最後調性又跳回喜劇，讓我有點不知所措!
撇開這兩點，如果導演將重點多著墨在阿信和家人的互動，然後中間不要有這麼黑暗的黑道情節，我想電影會相對得更好看。而且導演用了兩個小時的片長說這則故事是真的有點長了，也許這因為是真實故事改編的關係所以有很多無法取捨的內容，但是沒有捨就不會有得，也許再做些刪減故事會更緊湊。
>>>看得出彭于晏對這部電影付出多少努力，但是在那場在雨中的哭戲，我覺得相較之下艋舺的阮經天在這部分還是略勝一籌的。
雖然我批評的點很多，但是整體而言這仍是不錯的電影，只是難免會希望他更好。在這邊傳播弟依然是推薦大家進戲院看這部電影，感受導演想要帶給大家的感動，一起和阿信享受翻滾，翻出我們各自更美更好的未來。
推薦:
1.被診斷為過動兒的你。 (讓我們一起翻滾吧~)
2.想看彭于晏罵三字經的你。 (各式國罵彭于晏通通都朗朗上口啦，真正有影!)
3.想要不只是笑笑而已的你。 (雖然還不到讓我飆淚，但是仔細品味真的會有感動人的點。)
 

文章來源 http://4bluestones.biz/mtblog/2011/08/post-2299.html
 
科技會老，愛情會老，但是人心不老，會說故事的導演，總能成古老中提煉出永恆精髓。
走過1990年代，很多事物已經換了情貌。以牽動人心的電話為例，市內電話還在，手機從笨厚到輕薄一再進化版本，只不過21世紀的年輕人早已不知道什麼叫做B.B.Call了，那個過渡期的科技文明，曾經風行，卻也就悄悄消失在時間浪潮裡了。
B.B.Call風行一時的年代，無數癡情男女都曾用但是呼叫器曾經在1990年代的人生與電影中都曾按下「520 1314」的數字鍵，向情人訴說著「我愛你一生一世」的癡情盟約，多情的導演自是不會忘記做時代的見証者，從王家衛到劉鎮偉都曾經用膠捲，在《重慶森林》和《熱血男兒之叛逆小子》等片中紀錄過城市男女透過呼叫器連繫愛情，表達情思的純情時刻。
其中，最誇張煽情，卻能逗惹觀眾開心的自屬在香港「和記傳訊」大力贊助下，大搞置入性行銷所完成的都市戀愛傳奇《熱血男兒之叛逆小子》：一家傳訊公司的電話秘書小姐會那麼關心代號「828」的阿武（黎明飾演）是否「覆機」了，是不是終能和私慕多年的JOJO（吳倩蓮飾演）在碼頭相會。（我清楚記得當年的台灣製片人是多麼佩服香港的企業能夠如此把產品深入劇情，完成置入神話；更清楚記得觀眾是如何被這種透過電話秘書居間傳話，讓溝通有障礙的世間男女能夠順利完成B.B.Call童話）。
一如前輩導演，台灣導演林育賢在《翻滾吧，阿信》也有著重建往日時光的小小工程，從雜貨鋪到B.B.Call都是如此，當然林辰唏負責的工程就是把B.B.Call童話升格成為愛情神話。
1990年代的我常因為腰間的B.B.Call響了，就得去找電話回話，不管是公司找或是朋友找，B.B.Call顯示的號碼就代表了一種連繫與訊息，公司的總機小姐總是不厭其煩地告訴你誰找你，該如何回話，林辰唏在《翻滾吧，阿信》中就幾近是男主角阿信的專屬電話秘書，不管是菜脯約定見面地點，通知行動時間，或者通報危機警訊，都是林辰唏負責通報，對方熟悉的聲音，相似的訊息叮嚀，即使素昧平生，從未見面，卻也好像對方輪廓與生活節奏已然浮現，已經熟稔到溫潤出油了，因此多添了幾分親切，還有莫名的曖昧。
交集與接觸，其實是所有情愛故事的源頭，有人是目光交接，有人是肌膚觸碰，有人是從作品得悉，林育賢在《翻滾吧，阿信》中則是選擇了聲音，他們的好感跡近於盲戀（因為看不見），卻在音波的震動中，感受到了超越專業框架中的多一句問候，多一句叮嚀，不便說白的真心與試探，卻也早已滲透外露了。阿信從聞音辨人，進而到守候求見，那種青年人對愛情直覺的大膽直接，表現得何等理直氣壯，但是林若唏總是卻步，總是瑟縮的秘密，卻才讓這段看不見的愛情有了不凡的筆觸。
不相見，不是不想見，而是不便見，不敢見，林育賢對林若唏設定的肢體限制，不但呼應著他們都曾有過的心理缺憾，其實更是與阿信的長項（體操的騰躍自在）與短項（曾經有過的先天肌萎）相對應的平行時空，他們同是天涯傷疾人，只因有過同樣的懸念與焦慮，才能在彼此的激勵下，願意走出自己的窟窿，曬見陽光，在運動場上完成真實交會。因為理解，才敢放開，才願試探，《翻滾吧，阿信》用了迂迴的筆觸完成了又一則的呼叫器神話，卻比《熱血男兒之叛逆小子》進化了不知凡幾。
一個已經遁入時光記憶的古老科技，傳唱出一首看似古老卻依舊有著顫動能情的情歌，《翻滾吧，阿信》的復古重建工程，証明了古典永遠有著動人的能量，關鍵在你懂不懂那份古典情懷。

原文出處http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112011082200006.html
2011-08-22 中國時報 侯文詠
去年李烈製作的《艋舺》票房破億之後，我問她接下來想做什麼電影，她回答我想做一部成本比較小的小品。這和我預期的很不一樣。
在這文創議題發酵，國片氣勢看好，大陸市場充滿想像時，我以為李烈應該順理成章地大張旗鼓地找來大筆資金，做出另一部預算、場面更高的大製作。不過她卻做了另外的選擇─《翻滾吧！阿信》。
這個曾經拍過紀錄片的題材，對台灣已經不是新的故事了，加上一開始的設定規模，讓我們對於李烈做這樣的選擇，都感到有點擔心。
不過，隨著電影拍攝完成，在成品以及宣傳聲勢、規模逐漸展現之後，我漸漸有點理解李烈的想法。
儘管《翻滾吧！阿信》的聲勢看起來驚人，但是這部電影的製作預算（三千五百萬元），是相當低廉的。就算加上千萬元行銷費，一共也不過四千多萬元─差不多是《艋舺》的一半左右。四千多萬元扣除掉國片輔導金、以及置入行銷收入，實際成本只有三千萬元上下。如果以百分之四十到五十和院線拆賬比例來計算的話，損益平衡點應該會落在六、七千萬元的票房之間。
換句話說，只要在台灣的票房超出六、七千萬元，這部電影的投資人就可以獲利。以第一個周末三天在台灣就有一千五百萬元票房的氣勢來看，我幾乎可以預測，這部電影的投資人可說篤定獲利了。不但如此，加上這部爭議不大的勵志電影如果能夠成功地在大陸放映，加上其他周邊收入，那麼，這部電影的投資人得到的報酬將更為可觀。
在華人市場，要用這麼低的成本做出這麼高品質的電影，除了台灣，在別的地方，幾乎是不可能辦得到的。這樣的成果，一方面當然是李烈的眼光與視野，但從另一個角度來說，台灣電影從業人員從導演、演員到製作團隊那種不計成本，發揮創意，求好心切的奮鬥精神，我覺得是台灣在亞洲的文創產業裡，最難能可貴的特質與競爭力道。
儘管這部電影我不是投資人，但我非常樂見這樣的情況。因為作為國片的某種里程碑，證明了電影不再只是一個「靠運氣」的行業。它證明了在專業的成本控制與市場精算下，電影的確是一個實際、可獲利的產業。
有一天，當這樣的事實一再被證明，「台灣電影」就不再只是在「愛台灣」與「熱血」之間的吶喊，而更實際的，它擁有了市場、擁有了資金、工業、明星、創意，擁有了環節需要的一切。這樣，我們所謂的文創產業才不會只是空洞的語言。
仔細看看這幾年的電影熱，我們會發現，被寄予眾望的電影市場儘管充滿想像，但兩岸真正的實際情況是：電影整體投入的金額相較於收入還處在虧損的狀況，不但如此，百分之九十的電影製作都無法回收成本。
因此，在這電影資金、規模一片比一片更大的泡沫中，李烈的選擇，以及《翻滾吧！阿信》所帶來的「務實」的產業精神，讓我看到的，是台灣電影最令人驚豔的競爭力！（作者為作家）

原文出處http://www.wretch.cc/blog/chuian021/27384618?showImg=all&m=1
因著工作很幸運能夠有機會能夠帶著服務的少年一起進到戲院欣賞翻滾吧！阿信。
在上週第二場次播映後的隔天
少年打電話給我傳來一句：真正有影！
自己想說奇怪這個小子要工作所以沒有約他一起去看～他怎麼知道這個梗！
結果少年說：他自己和女友在前一天也已經去看過了
我接著就問感覺如何？
少年便說：很感動！而且甚至讓自己也想到自己是否也要翻滾！
因為有很多很相似的經驗
因此有很多深刻的感受
少年在國中一國二的時候
還曾是學校柔道隊的代表
自己也代表學校出去比賽並得過很好的成績與獎項
但是國二開始選擇放棄練習而選擇了玩
開始跟著朋友在社區遊蕩
開始跟著大哥公司每天處理不完事情
每天有喝不完的應酬酒攤
學校的出席開始不穩定而中輟....
國中畢業後也玩了一年
隔年想說要回到校園去重新經歷學生生活
但回到學校對於許久未體驗學生生活的他而言
是困難的
作息、原先的習慣以及跟大哥等對於少年而言似乎不是那麼輕易就可以說斷就斷
於是第一學期末期遭到學校的退學
便又開始了遊蕩七逃的生活
3-4月嘗試媒合少年參加職業訓練的課程
起初的狀態也不是很穩定
三不五時就缺席
甚至還導致觀護人爆炸
但這個暑假開始
少年開始慢慢有步上軌道
缺席的狀況有明顯的減少
甚至在體驗工作的職場上
少年都會主動的表示希望可以多作一些主責的部份
甚至表示希望之後可以繼續留在原職場上
這一點一滴都在蛻變轉換中...
所以當少年提到電影中自己感動的地方
自己也興奮的會多些停留去與少年討論
加油！翻滾吧！
很開心有這樣一部好作品/電影的生成
感謝喵導這些年來的堅持
想要翻身
這一句畫對於我有很深刻的體會
因著工作
與許多的年輕生命交匯
陪著年輕生命一起經歷狂飆的歲月
每當有少年洩氣懊悔的表示：
為什麼我想要改變～大家對於我的想法都還是停留在以前...歹子！
騎車遇臨檢，警察看見自己就當街搜身
要報學校，學校一間又一間的打槍無法就讀......
要開口說出：我要改變！我要翻身！
不是件容易的事情
過程不用說～更是難上加難
除了堅持還是需要很大的決心與毅力
我喜歡翻滾吧！阿信。
因為他很真實
因為他是來自於你我生活周遭的人
因為電影內容劇情與情感的張力吸引人
因為男主角在開拍前努力不洩的每天狂練體操12小時持續3個月那種敬業的態度
因為他的生成過程
有喵導希望有一天可以為拍攝前部電影負債一千五百萬翻身
有喵導希望可以再一次與阿信展開逃亡生活前來不及道別的遺憾
有他在堅持修改寫了第33的版本與烈姊的知遇
更因為整部電影的精神就是傳達翻身的信念
彷彿一顆種子的發散與播種
謝謝翻滾吧！阿信。
更謝謝富邦基金會以及悠遊卡公司的贊助
讓那顆種子播種在每一位欣賞過翻滾吧阿信的少年心中
直到發芽的那天～翻滾吧！

原文出處http://4bluestones.biz/mtblog/2011/08/post-2298.html
從選材，表演到戲劇新詮，林育賢的《翻滾吧，阿信》都有著勁力滾翻的威力。
2011年台灣影壇最動人的發展趨勢之一就是，製片人勇於開拓新題材與新路線，多元取材，多方嘗試，雖然未必都成功，卻是清楚傳遞了台灣電影不再單一的訊息，讓觀眾有更多選項，也有更多的意外。
林育賢執導的《翻滾吧，阿信》雖然脫胎自知名紀錄片《翻滾吧，男孩》，卻進化、瀪衍與增殖得情貌更有稜有角，在少年體操隊的傳奇之外，兼顧了男孩的青春回憶，與成長必經的迷惘與淬鍊，再回歸運動電影的勵志自強主軸，從原本紀錄片平鋪直敘的直線，拉展成了劇情片圓弧迴轉的曲線，証明了從紀錄片發展成劇情片，也是可行的戲劇選材手段。

原文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/110817/3/pjt.html

追隨哥哥是很自然的事，而且是應該的事。
像宿命一樣，每個人都有必須要完成的使命，相對的，創作者也承載相同命運，魏德聖以理想堅持拍攝台灣霧社事件，歷經多年完成史詩鉅作《賽德克‧巴萊》；林育賢從未隱藏對哥哥的崇拜，從紀錄片《翻滾吧！男孩》到劇情片《翻滾吧！阿信》，林育賢像小跟班，亦步亦趨重現哥哥走過的歷史足跡，帶領觀眾重回九O年代的宜蘭、體驗體操運動，用親情和熱情催化電影魔力，散發最純摯的力量。
電影劇情可分成兩個時代，前半段是阿信的少年時代，描述小頑童與體操的第一次親密接觸，參加體操隊孜孜不倦的練習過程；第二部分由彭于晏飾演青少年時期的阿信，對體操熱情不減，但錯把一身武功發揮在錯誤地方，誤入歧途變成叱吒街頭的體操小惡霸。
《翻滾吧！阿信》是一部很熱血的電影，熱血是感性詞系，是一種非理性行為交織出的情緒反應，而行為伴隨著衝突的火花、曲折的歷程，唯有最終還能堅持自我，勇敢邁向夢想的人，才是熱血、才能迸發潔美的正向力量。
體育選手生命週期很短，若沒辦法把握最顛峰的一刻，最美艷的花朵凋零只在一瞬之間，選手轉眼就將走入歷史。阿信的體操生涯曾荒廢過，在即將綻放之前，母親為了讓孩子有更好前途，強迫阿信退出體操隊。對於堅信生命裡只有體操的熱血男兒，母親的期待就像是一堵高牆般的阻礙，將他夢想永遠隔斷。頓時失去信仰的阿信，只有任由自己學壞，變成向母親報復的手段。
阿信從熱愛翻滾的猴囝仔，一下子變成浪跡街頭壞囝仔，紀錄片裡教練本人說，那時期的自己每天跟警察一樣在街上巡邏，專找看不順眼的人麻煩，這也是電影最瘋狂的部分，每天阿信(彭于晏)和死黨菜脯(柯宇綸)都在打架，他們的生活不需要意義，就是無止盡的打殺，但是看阿信打架很享受，他一身肌肉和敏捷身手，一下子變成超越常人的武功，人家打架規規矩矩揮拳出腳，他打架翻來飛去縱橫全場，打爆天下無敵手。
那是導演為哥哥拍攝的逆襲時代，他將想像世界與九O年代的宜蘭嵌合，哥哥變成一個拉風的漂泊男子漢，騎著貼著追夢人的名流機車、穿趴哩趴哩的花襯衫，靠著B.B.Call和朋友聯絡約戰，那的確是一個放肆的年代，在新舊之間混雜著外國文化與本土方言，到處流竄著青春的氣息。
即使光耍帥，也沒辦法帥一輩子。染色的青春總是突如其來萎靡不振，阿信和菜脯逞兇鬥狠，還是逞不過有組織的幫派份子。他們惹上黑松老大的兒子木瓜(陳漢典)，一連串的厄運開始纏身，這是最黑暗的時代，當無敵的青春碰上無止盡的殘酷現實，他們只有被吞噬的命運。
電影闡述的理想是一種夢想的集合體，許多人才能不足、際遇不同而被命運流放，即使如此，他們會將期望寄託在仍有希望的人身上，比如弟弟對哥哥的仰慕、菜脯對阿信的託付，電影有一句對白：「你不只是為自己奮鬥，也為曾經有夢想的人奮鬥。」
當阿信重拾體操，他就像漫畫〈灌籃高手〉的三井壽，從國中MVP變成街頭混混，等到他想回去籃球隊，體能的差距讓他只能在場上累得發抖，但是他還是拼命地投，因為他的眼裡只有籃球，還有所有在背後支持的朋友。你的辛苦奮鬥不是一個人的單打獨鬥，當觀眾了解阿信，就會知道每一個夢想的背後都有後悔、都有淚水，所以夢想才偉大，才值得帥一輩子。
《翻滾吧！阿信》是林育賢第四部電影作品，也是繼《翻滾吧！男孩》之後，在大螢幕完成哥哥的故事。電影以一個訴說夢想的藍本，刻畫夢想背後的曲折歷程，在情緒的營造和衝突上有很出色的表現，充分把握一股熱血拼勁，讓人打從心底認同電影角色。演員的表現功不可沒，飾演阿信的彭于晏有一種不羈的瀟灑帥勁，加上猛練的奔放肌肉，讓人不看也難。最出色的當屬菜脯柯宇綸，從鄉間小痞子展現的草根味與無所謂，到深受社會陰暗面毒害而無法回頭的抽離，柯宇綸體現小人物意志的無助與甘為朋友兩肋插刀的堅韌，精神上衝突在他身上就像兩種靈魂同時拉扯，實在精彩。然而，導演在《翻滾吧！男孩》拍出孩童們的好玩、好動，在電影裡卻絲毫未見，演出阿信童年時代小男孩們表現異常生硬，他們出現的畫面只是為了完成動作，導演未能再現紀錄片裡的自然活潑，實屬可惜。
《翻滾吧！阿信》讓大家明瞭，追逐夢想不是一個人奮不顧身的追，還要帶著有夢想的家人、朋友一起追，這不是簡單的事，卻會是青春最有意義的事。快來一起翻滾吧！

原文出處
"翻滾吧！阿信"，最近正在上映的國片。
 
如果有看過"翻滾吧！男孩"，會知道那是記錄宜蘭縣羅東鎮公正國小的體操隊小朋友們努力奪金的熱血故事。而"翻滾吧！阿信"就是在描述裡面的教練林育信，也就是導演林育賢哥哥的成長的過程。這電影真的還挺熱血的，最後的時候我真的掉淚了，因為我對這種熱血梗超沒輒的。